¿Qué hay que hacer?
¿Qué hay que hacer?
PRIMERA ACTIVIDAD:
Dibujar al menos diez cabezas de rostros humanos, descomponiéndolo en triángulos.
¿Qué hay que hacer?
Sacar las líneas estructurales o líneas de acción de los modelos, junto al esqueleto estructural de todas las figuras que salen en las imágenes .
Plazo recomendado de entrega: 7 de octubre.
Esta tarea es voluntaria para subir calificación. Hay que hacer al menos veinte dibujos, entre la parte de osteología y miología. Os animo a hacerla con la idea de comprender mejor la figura humana y poder mejorar vuestro nivel de dibujo.
RECURSOS.
Ánimo.
SABERES BÁSICOS O CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DIBUJO ARTÍSTICO II
A. Concepto e historia del dibujo.
1. El dibujo en el arte de los siglos XIX y XX. Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras. Renovación del dibujo académico en el siglo XIX. Paisaje y flores. Obras más representativas de diferentes artistas, de Friedrich a Rothko.
2. De la representación objetiva a la subjetiva. De lo figurativo a la abstracción. La abstracción geométrica: Wassili Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee, KasimirMalevich, Theo Van Doesburg.
3. La Bauhaus y el diseño. WalterGropius, Hannes Meyer y Mile van der Rohe.
4. El dibujo como expresión artística contemporánea. Valor añadido y salidas profesionales. Dibujar en el espacio.
B. La expresión gráfica y sus recursos elementales.
1. La retentiva y la memoria visual.
2. Las formas y su transformación: la forma entendida como una estructura de elementos y relaciones. Espacios negativos y positivos de las formas.
3. Textura visual y táctil.
4. Técnicas gráfico-plásticas, tradicionales, alternativas y digitales.
C. Dibujo y espacio.
1. La línea, el dibujo y la tridimensionalidad.
2. La perspectiva. La perspectiva cónica y el dibujo artístico.
3. Encuadre y dibujo del natural. Relación con la fotografía.
4. Espacios interiores, exteriores, urbanos y naturales.
5. Geometría y naturaleza. Proporción áurea.
D. La luz, el claroscuro y el color.
1. El sombreado y la mancha. Escalas y claves tonales. Gradiente de textura.
2. Cualidades y relaciones del color. El contraste de color. Color local, tonal y ambiental. Usos del color en el dibujo. Valor expresivo de la luz y el color.
3. Dimensiones del color. Aplicaciones prácticas.
4. Perspectiva atmosférica.
5. El color asociado a la línea. Arte óptico y geométrico.
E. La figura humana.
1. Representación del ser humano a lo largo de la historia. Canon y proporción. Los estereotipos de belleza en diferentes épocas. Del canon griego a la representación de la figura humana en el siglo XX.
2. Nociones básicas de anatomía artística. Antropometría. Estudio del movimiento en la figura humana (Matisse, Duchamp, Peter Jansen, entre otros).
3. Apunte del natural. Estudio y representación del escorzo. Análisis del escorzo en la obra de Andrea Mantegna y otros autores.
4. El retrato. Facciones y expresiones.
5. El cuerpo humano como soporte y como instrumento de expresión artística.
F. Proyectos gráficos colaborativos.
1. La distribución de tareas en los proyectos gráficos colaborativos: criterios de selección a partir de las habilidades requeridas y de las necesidades del proyecto. Análisis de los recursos humanos y materiales disponibles en la distribución de tareas.
2. Fases de los proyectos gráficos. Elementos transversales en las fases de desarrollo: herramientas y estrategias para el seguimiento de la planificación, la coordinación y el desarrollo de ajustes en las tareas programadas ante imprevistos, análisis del impacto debido a la incorporación de nuevos elementos y sistemas no contemplados en el inicio.
3. Estrategias de selección de técnicas, herramientas, medios y soportes del dibujo adecuados a distintas disciplinas.
4. Estrategias de evaluación de las fases y los resultados de proyectos gráficos. El error como oportunidad de mejora y aprendizaje.
En la barra derecha del blog, tenéis todos los contenidos de la asignatura desarrollados.
Tras el parón estival, tenemos que seguir haciendo cosas y aprendiendo, así que durante el presente curso os daré esta asignatura. Os tengo que "adiestrar" para que saquéis la máxima nota posible en el acceso a la universidad, para poder elegir vuestras primeras opciones. Espero que la travesía no tenga muchos temporales y si los hubiese, capearlos con valentía.
Mucho ánimo.
Arturo.
Recuerda que siempre:
-Hay que ir de lo general a lo particular.
Vamos a ver la representación del cuerpo humano a lo largo de la historia y sobre todo en las últimas centurias, ya que nos ayudará a mejorar nuestro autoconcepto, viendo como dependiendo del momento histórico o moda de turno, la sociedad aprueba como correctos unos cuerpos y no otros, cosa absurda que abordaremos con espíritu crítico.
El interés por las proporciones humanas fue una de las primeras preocupaciones estéticas del arte clásico. Para afrontar este reto artístico se establece una proporción entre la altura total del cuerpo humano y el alto de su cabeza. Esta proporción o canon puede entenderse como cuántas cabezas caben en la altura del cuerpo.
¿Qué hay que hacer?
BLOQUE A
Respuesta a cuestiones planteadas …............ de 0 a 1 puntos (máximo 0,5 por cada respuesta correcta).
PRIMER EXAMEN
PREGUNTA A1:
A1.1. El sistema de representación que más se asemeja a la visión humana y dota al dibujo de una sensación de realidad, por
las líneas que confluyen en un punto, se denomina perspectiva cónica.
A1.2. El claroscuro en una obra es el contraste que se produce entre la luz y la sombra.
PREGUNTA A2:
A2.1. El carboncillo es un palillo carbonizado de brezo, sauce u otra madera ligera que se utiliza para aplicar los trazos del
dibujo.
A2.2. El arte abstracto.
SEGUNDO EXAMEN
PREGUNTA A1:
A1.1. A la obra artística que reproduce la imagen de una persona, generalmente de un rostro, y describe la apariencia o el carácter del individuo, se conoce como retrato.
A1.2. En un dibujo las figuras se destacan sobre el fondo.
PREGUNTA A2:
A2.1. El arte abstracto no pretende representar seres o cosas concretas y atiende solo a elementos como la forma, el color o la estructura.
A2.2. Un boceto/bosquejo es un proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra artística.
TERCER EXAMEN
PREGUNTA A1:
A1.1. La vista lateral de un objeto, también denominado perfil, es el contorno aparente de una figura.
A1.2. La composición es la disposición y combinación de los distintos elementos dentro de un dibujo.
PREGUNTA A2:
A2.1. La herramienta más utilizada en el dibujo es el lápiz. Están elaborados con arcilla, grafito y madera.
A2.2. La escala/valoración tonal es la gradación de valores entre un tono y otro, desde el más claro al más oscuro.
CUARTO EXAMEN
PREGUNTA A1:
A1.1. La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo aquello que nos rodea.
A1.2. La saturación es la intensidad cromática o pureza del color que viene determinada por la cantidad de luz que éste tiene.
PREGUNTA A2:
A2.1. El grado de fidelidad de una imagen se conoce como iconicidad.
A2.2. Un boceto / apunte / bosquejo /esbozo es una prueba del dibujo que sirve para ayudarnos a decidir un encuadre, composición o elementos que se incluyen en el mismo.
QUINTO EXAMEN
PREGUNTA A1:
A1.1. El claroscuro es un contraste muy acusado entre la luz y las sombras en un cuadro.
A1.2. En la relación figura y fondo, la primera se corresponde con la forma que tiende a ser circundada y concreta, mientras que el fondo se entiende como plano ilimitado que la circunda. Normalmente se identifican, respectivamente, con objeto y espacio.
PREGUNTA A2:
A2.1. El color posee tres dimensiones fundamentales: el matiz, la saturación y el brillo.
A2.2. La línea puede definirse como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.
SEXTO EXAMEN
PREGUNTA A1:
A1.1. El punto desde el que procede la iluminación de una escena se denomina foco. De él emana la luz que iluminará la composición y que provoca las sombras propias y arrojadas de los elementos que la conforman.
A1.2. Los lápices denominados con la letra H poseen un grafito duro, de una tonalidad grisácea y proporcionan líneas finas. Su dureza se escala numéricamente.
PREGUNTA A2:
A2.1. El dibujo del natural se trabaja con objetos reales o modelos vivos.
A2.2. El boceto es un estudio, en líneas generales, de composición previo a la obra.
