¿Qué hay que hacer?
Sacar las líneas estructurales o líneas de acción de los modelos, junto al esqueleto estructural de todas las figuras que salen en las imágenes .
Plazo de entrega: 7 de octubre.
Esta tarea es voluntaria para subir calificación. Hay que hacer al menos veinte dibujos, entre la parte de osteología y miología. Os animo a hacerla con la idea de comprender mejor la figura humana y poder mejorar vuestro nivel de dibujo.
El plazo de entrega, antes de Semana Santa, para el segundo trimestre. Os doy tiempo.
RECURSOS.
Ánimo.
SABERES BÁSICOS O CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DIBUJO ARTÍSTICO II
A. Concepto e historia del dibujo.
1. El dibujo en el arte de los siglos XIX y XX. Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras. Renovación del dibujo académico en el siglo XIX. Paisaje y flores. Obras más representativas de diferentes artistas, de Friedrich a Rothko.
2. De la representación objetiva a la subjetiva. De lo figurativo a la abstracción. La abstracción geométrica: Wassili Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee, KasimirMalevich, Theo Van Doesburg.
3. La Bauhaus y el diseño. WalterGropius, Hannes Meyer y Mile van der Rohe.
4. El dibujo como expresión artística contemporánea. Valor añadido y salidas profesionales. Dibujar en el espacio.
B. La expresión gráfica y sus recursos elementales.
1. La retentiva y la memoria visual.
2. Las formas y su transformación: la forma entendida como una estructura de elementos y relaciones. Espacios negativos y positivos de las formas.
3. Textura visual y táctil.
4. Técnicas gráfico-plásticas, tradicionales, alternativas y digitales.
C. Dibujo y espacio.
1. La línea, el dibujo y la tridimensionalidad.
2. La perspectiva. La perspectiva cónica y el dibujo artístico.
3. Encuadre y dibujo del natural. Relación con la fotografía.
4. Espacios interiores, exteriores, urbanos y naturales.
5. Geometría y naturaleza. Proporción áurea.
D. La luz, el claroscuro y el color.
1. El sombreado y la mancha. Escalas y claves tonales. Gradiente de textura.
2. Cualidades y relaciones del color. El contraste de color. Color local, tonal y ambiental. Usos del color en el dibujo. Valor expresivo de la luz y el color.
3. Dimensiones del color. Aplicaciones prácticas.
4. Perspectiva atmosférica.
5. El color asociado a la línea. Arte óptico y geométrico.
E. La figura humana.
1. Representación del ser humano a lo largo de la historia. Canon y proporción. Los estereotipos de belleza en diferentes épocas. Del canon griego a la representación de la figura humana en el siglo XX.
2. Nociones básicas de anatomía artística. Antropometría. Estudio del movimiento en la figura humana (Matisse, Duchamp, Peter Jansen, entre otros).
3. Apunte del natural. Estudio y representación del escorzo. Análisis del escorzo en la obra de Andrea Mantegna y otros autores.
4. El retrato. Facciones y expresiones.
5. El cuerpo humano como soporte y como instrumento de expresión artística.
F. Proyectos gráficos colaborativos.
1. La distribución de tareas en los proyectos gráficos colaborativos: criterios de selección a partir de las habilidades requeridas y de las necesidades del proyecto. Análisis de los recursos humanos y materiales disponibles en la distribución de tareas.
2. Fases de los proyectos gráficos. Elementos transversales en las fases de desarrollo: herramientas y estrategias para el seguimiento de la planificación, la coordinación y el desarrollo de ajustes en las tareas programadas ante imprevistos, análisis del impacto debido a la incorporación de nuevos elementos y sistemas no contemplados en el inicio.
3. Estrategias de selección de técnicas, herramientas, medios y soportes del dibujo adecuados a distintas disciplinas.
4. Estrategias de evaluación de las fases y los resultados de proyectos gráficos. El error como oportunidad de mejora y aprendizaje.
En la barra derecha del blog, tenéis todos los contenidos de la asignatura desarrollados.
Tras el parón estival, tenemos que seguir haciendo cosas y aprendiendo, así que durante el presente curso os daré esta asignatura. Os tengo que "adiestrar" para que saquéis la máxima nota posible en el acceso a la universidad, para poder elegir vuestras primeras opciones. Espero que la travesía no tenga muchos temporales y si los hubiese, capearlos con valentía.
Mucho ánimo.
Arturo.
¿Qué hay que hacer?
Como última actividad del curso, te invito a que termines el curso realizando dos retratos de la forma que quieras, eligiendo los modelos con fotocopias, como si quieres seguir haciendo autorretatos.
Fecha máxima de entrega: 20 de junio.
¿Qué hay que hacer?
Hay que dibujar cinco figuras de personas o animales mediante tramas de líneas, definiendo los volúmenes con luces y sombras empleando exclusivamente la mancha como recurso gráfico.
Se dejan ejemplos en imágenes.
Fecha de entrega: 2 de febrero.
¿Qué hay que hacer?
Ilustra un cuento o relato realizando al menos:
Fecha de entrega: 15 de mayo.
Recuerda que siempre:
-Hay que ir de lo general a lo particular.
Vamos a ver la representación del cuerpo humano a lo largo de la historia y sobre todo en las últimas centurias, ya que nos ayudará a mejorar nuestro autoconcepto, viendo como dependiendo del momento histórico o moda de turno, la sociedad aprueba como correctos unos cuerpos y no otros, cosa absurda que abordaremos con espíritu crítico.
El interés por las proporciones humanas fue una de las primeras preocupaciones estéticas del arte clásico. Para afrontar este reto artístico se establece una proporción entre la altura total del cuerpo humano y el alto de su cabeza. Esta proporción o canon puede entenderse como cuántas cabezas caben en la altura del cuerpo.
¿Qué hay que hacer?
