TAREA Nº 2. Sacar las líneas estructurales o líneas de acción de los modelos. Marcar el esqueleto estructural de las figuras

 ¿Qué hay que hacer?

Sacar las líneas estructurales o líneas de acción de los modelos, junto al esqueleto estructural de veinte figuras en total.

Plazo recomendado de entrega:  8 de octubre.

A modo de ejemplo: 

TAREA 1º DIBUJO DE MODELOS DE ESCAYOLA EN EL AULA

 

Durante el curso vamos a ir alternando el dibujo del natural de reproducciones de escayola, de modelos cásicos, con otra serie de tareas, con la idea de que no sea dicha tarea algo repetitivo y aburrido.

Saberes básicos o contenidos del 2º de Dibujo Artístico

 

SABERES BÁSICOS O CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DIBUJO ARTÍSTICO II

A. Concepto e historia del dibujo.

1. El dibujo en el arte de los siglos XIX y XX. Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras. Renovación del dibujo académico en el siglo XIX. Paisaje y flores. Obras más representativas de diferentes artistas, de Friedrich a Rothko.

2. De la representación objetiva a la subjetiva. De lo figurativo a la abstracción. La abstracción geométrica: Wassili Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee, Kasimir Malevich, Theo Van Doesburg.

3. La Bauhaus y el diseño. Walter Gropius, Hannes Meyer y Mile van der Rohe.

4. El dibujo como expresión artística contemporánea. Valor añadido y salidas profesionales. Dibujar en el espacio.

B. La expresión gráfica y sus recursos elementales.

1. La retentiva y la memoria visual.

2. Las formas y su transformación: la forma entendida como una estructura de elementos y relaciones. Espacios negativos y positivos de las formas.

3. Textura visual y táctil.

4. Técnicas gráfico-plásticas, tradicionales, alternativas y digitales.

C. Dibujo y espacio.

1. La línea, el dibujo y la tridimensionalidad.

2. La perspectiva. La perspectiva cónica y el dibujo artístico.

3. Encuadre y dibujo del natural. Relación con la fotografía.

4. Espacios interiores, exteriores, urbanos y naturales.

5. Geometría y naturaleza. Proporción áurea.

D. La luz, el claroscuro y el color.

1. El sombreado y la mancha. Escalas y claves tonales. Gradiente de textura.

2. Cualidades y relaciones del color. El contraste de color. Color local, tonal y ambiental. Usos del color en el dibujo. Valor expresivo de la luz y el color.

3. Dimensiones del color. Aplicaciones prácticas.

4. Perspectiva atmosférica.

5. El color asociado a la línea. Arte óptico y geométrico.

E. La figura humana.

1. Representación del ser humano a lo largo de la historia. Canon y proporción. Los estereotipos de belleza en diferentes épocas. Del canon griego a la representación de la figura humana en el siglo XX.

2. Nociones básicas de anatomía artística. Antropometría. Estudio del movimiento en la figura humana (Matisse, Duchamp, Peter Jansen, entre otros).

3. Apunte del natural. Estudio y representación del escorzo. Análisis del escorzo en la obra de Andrea Mantegna y otros autores.

4. El retrato. Facciones y expresiones.

5. El cuerpo humano como soporte y como instrumento de expresión artística.

F. Proyectos gráficos colaborativos.

1. La distribución de tareas en los proyectos gráficos colaborativos: criterios de selección a partir de las habilidades requeridas y de las necesidades del proyecto. Análisis de los recursos humanos y materiales disponibles en la distribución de tareas.

2. Fases de los proyectos gráficos. Elementos transversales en las fases de desarrollo: herramientas y estrategias para el seguimiento de la planificación, la coordinación y el desarrollo de ajustes en las tareas programadas ante imprevistos, análisis del impacto debido a la incorporación de nuevos elementos y sistemas no contemplados en el inicio.

3. Estrategias de selección de técnicas, herramientas, medios y soportes del dibujo adecuados a distintas disciplinas.

4. Estrategias de evaluación de las fases y los resultados de proyectos gráficos. El error como oportunidad de mejora y aprendizaje.

TAREA Nº 9. CUADERNO DE ANATOMÍA

 

Se creará el cuaderno a partir de los dibujos que el profesor hará llegar en un archivo o mediante las imágenes que se facilitarán en clase.

TAREA Nº 8. LA CARICATURA

Ángel Idígoras

Hay muchísimos personajes de caricaturas para dibujar. Supongo que puedes hacerlo solo y explorar las técnicas que te proporcioné para completar los dibujos. Recuerda que dibujar rostros de caricatura tiene dos premisas:

• Simplificar los detalles del rostro en formas redondas, triangulares, rectangulares...
• Exagerar las expresiones faciales.

Una vez que hayas logrado hacer el boceto de la dirección de los ojos y de haber elegido las barbillas adecuadas, trata de utilizar tu creatividad para elaborar todas las caras que quieras. Puedes estar seguro de que, si practicas al menos diez minutos diarios las técnicas presentadas, dibujar rostros será tan natural como respirar.

 Pasos posibles para representar una cara de caricatura:

1. Haz un círculo que represente la cabeza de nuestro personaje y ajústalo con otras formas geométricas. Trata de compararlo con una animal, es decir tiene cara de pájaro, león, foca...
   
   
   
   
   
   
2. . Mira que tiene el personaje grande o pequeño: ojos, nariz, boca, orejas, cuello, frente y pelo. Después exagéralo tratando de hacerlo desde una expresión propia del personaje. Por ejemplo, Ancelloti levanta Una ceja.
   
   
   
3. Define la dirección en la que mirará tu personaje y dibuja las líneas guías.. Reflexiona sobre si tiene los ojos grandes o pequeños y si están juntos o separados.
   
   
   
4. Haz el contorno de los ojos con una forma oval. Mira lo que ves del blanco de los ojos para dibujar el interior con respecto a los párpados.
5. Dibuja las pupilas, marcarán la dirección de la mirada. No olvides las pestañas.
   

   

   
   
   
   
6. Elige la ceja correcta, dependiendo de la edad y el género de tu personaje. Las mujeres tienden a tener estructuras faciales más delicadas. Esta es una guía de los pasos para dibujar una cara de mujer en caricatura::
   • Cejas finas
   • Pestañas más grandes y expresivas
   • Barbilla más delgada
   • Nariz pequeña con menos detalles
   • Cabello largo (usa una referencia real y elige cualquier estilo que quieras)
     
     
     
7. Dibuja una mandíbula apropiada. 
8. Dibuja orejas simplificadas.
9. Busca estilos de corte de cabello simplificando. Percátate que las principales diferencias en la estructura cuando las comparas lado a lado. Presta atención en estos detalles cuando dibujes personajes masculinos y femeninos:
10. La ceja del chico es más gruesa. 
11. La barbilla de la chica está ligeramente protegida. 
12. La nariz de Lucy es más delgada y respingada. 
13. La chica tiene pestañas grandes y femeninas. 

¿Qué hay que hacer? :

• Dibujar una caricatura de Gandhi.
• Dibujar una caricatura de uno mismo.
• Dibujar una caricatura de alguien famoso. Procura que tenga rasgos caricaturescos.
• Dibujar una caricatura sobre algún tema de actualidad.

Plazo recomendado: 18 de abril.

RECURSOS:

Historia de la caricatura política

Historia de la Caricatura.

Tipos de caricaturas.

1

2

3

4

Caricaturas políticas

TAREA Nº 5. TRAMAS DE LÍNEAS, ACHURADO.

Para ver el contenido pulsa en el enlace.

• Realizar un achurado con distintos tipos de líneas como en las imágenes que se muestran.
• Realizar dibujos de manos y sombrear con trama de líneas.
• Dibujar los sólidos básicos y sombrear con trama de líneas.

Se recomienda el uso de rotulador o bolígrafo.

Fecha de entrega: 14 de marzo.

TAREA Nº7. COMPOSICIÓN DE DOS FIGURAS CON MUÑECOS ARTICULADOS.

 

Para realizar una composición tenemos que ver los dos modelos como un todo, no como elementos independientes, es decir, iremos situando las líneas compositivas que los relacionan.

Fecha de entrega de todos los dibujos: 14 de marzo.

TAREA Nº6 MUÑECOS ARTICULADOS

 

Para aproximarnos a la figura humana, empezaremos con muñecos articulados.

Fecha de entrega de todos los dibujos: 14 de marzo.

TAREA Nº 4. Procesos elementales de proyectacion y configuración.

 

A partir del manual de la Escuela de Basilea, vamos a entrar en lo que es el dibujo constructivo.

Es una metodología que nos permite proyectar cualquier forma mediante una configuración organizada a partir de esquemas básicos.

Fecha de entrega recomendado: 13 de diciembre. 

Más información: ENLACE

TAREA N°3. DIBUJO EN PERSPECTIVA

 

Vamos a trabajar los distintos sistemas de representación, para poder colocar cualquier elemento en el espacio, conseguir la ilusión de profundidad, haciéndonos creer que una dimensión plana pueda tener profundidad, una mentira maravillosa de la que se nutre el arte, un cuento que nos hace la vida más rica.

ENLACE: https://disenhoguadiana.blogspot.com/

TAREA N°1. EL ENCAJE

 

Vamos a comenzar el curso con las reglas básicas o clásicas a la hora de enfrentarnos a una hoja en blanco.

• Ver cómo es la composición (vertical u horizontal) Colocamos el papel en la misma posición.
• Vamos siempre de lo general a lo particular.
• Observamos los siguientes puntos: más alto, bajo, a la izquierda y derecha.
• Dentro de la composición elegimos un módulo o medida a partir de las formas del motivo que vamos a representar. No puede ser ni muy grande, ni muy pequeño. Puede ser un elemento o la parte de alguno de ellos.
• Tomamos esa medida y vemos cuántas veces está a lo largo y ancho, midiendo con el lápiz. Éste debe de usarse con el brazo extendido y entrelazando los dedos para que quede vertical y siempre a la misma distancia.
• Transportamos las medidas proporcionalmente al papel, dibujando un trazado auxiliar, es decir dos rectas perpendiculares que dividan el papel en cuatro partes iguales.
• Inscribimos en rectángulos todas las formas.
• Descomponemos en formas básicas los elementos de la composición (triángulos,rectángulos,círculos y sus variaciones).
• Definimos los elementos y damos los detalles.
• Aplicamos las sombras analizando la dirección de las luces y los materiales de los elementos, aproximándonos a las texturas de los modelos que vamos a representar.

TAREA N°2. DIBUJO DE PERSONAJES

Se trata que empecemos a comprender cómo es la estructura de cualquier personaje. Para ello realizaremos el cuaderno que se encuentra en copistería.