¿Qué hay que hacer?
Dibuja el interior de una habitación semejante a la del ejemplo.
Dibuja una esquina de tu pueblo semejante a la del ejemplo.
Dibuja el interior de tu habitación.
Dibuja a tres puntos una perspectiva de una ciudad a tres puntos de fuga desde abajo y desde arriba, a vista de rana y a vista de pájaro al del ejemplo.
Dibuja un paisaje empleando la perspectiva atmosférica o aérea, generando distintos términos empleando: el contraste, la escala y la claridad para generar la ilusión de profundidad.
Aunque vimos el curso pasado esto, vamos a trabajar los distintos sistemas de representación, para poder colocar cualquier elemento en el espacio, conseguir la ilusión de profundidad, haciéndonos creer que una dimensión plana pueda tener profundidad, una mentira maravillosa de la que se nutre el arte, un cuento que nos hace la vida más rica.
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Junto a la perspectiva lineal, encontramos perspectiva atmosférica o aérea. Es una técnica que simula el efecto de la atmósfera sobre los objetos distantes. A diferencia de las perspectivas lineal y axonométrica, que se centran en la geometría y la alineación de los objetos, la perspectiva aérea se basa en cambios de color, contraste y nitidez para crear la ilusión de profundidad.
El término fue acuñado por Leonardo da Vinci, pero la técnica pudo haber sido empleada ya en las antiguas pinturas murales grecorromanas de Pompeya. Se descubrió que el polvo y la humedad en el ambiente causaban la dispersión de la luminosidad; siendo la luz de longitud de onda corta (azul) más diseminada y la luz de longitud de onda larga (roja) menos esparcida.
La perspectiva aérea es una técnica artística que busca representar la profundidad y la distancia haciendo uso de los efectos de la atmósfera sobre la apariencia de los objetos.
A medida que los objetos se alejan del observador, la atmósfera los envuelve y altera su apariencia, haciéndolos parecer más pálidos, menos definidos y con menos contraste. Esta técnica fue utilizada por primera vez de manera prominente durante el Renacimiento por artistas como Leonardo da Vinci, quien la empleó para añadir un realismo mayor a sus paisajes y fondos en sus pinturas.
La clave de la perspectiva aérea radica en cómo la luz, la humedad y las partículas en el aire dispersan los rayos de luz, afectando la percepción de los colores y las formas a distancia. Los objetos más lejanos tienden a aparecer más azulados o grises debido a la dispersión de la luz azul en la atmósfera, mientras que los objetos más cercanos conservan su color y nitidez.
Esta técnica es particularmente efectiva en la representación de paisajes amplios, donde la gradación suave y la disminución del contraste pueden transmitir una sensación de vastedad y profundidad.
Elementos de la perspectiva aérea
Para aplicar la perspectiva aérea de manera efectiva, es importante entender y manipular sus principales elementos:
- Color. Los colores de los objetos distantes se ven alterados por la atmósfera. Los tonos cálidos, como los rojos y amarillos, tienden a desvanecerse más rápidamente, mientras que los tonos fríos, como los azules, se mantienen visibles a mayores distancias. Usar colores desaturados o más fríos para los objetos lejanos puede aumentar la sensación de profundidad.
- Contraste. A medida que los objetos se alejan, el contraste entre sus partes iluminadas y sombreadas disminuye. Los detalles finos y los bordes definidos también se pierden, lo que da lugar a una apariencia más suave y menos nítida. Reducir el contraste en los elementos lejanos ayuda a simular este efecto atmosférico.
- Claridad. La claridad disminuye con la distancia debido a la acumulación de partículas en el aire, como polvo, niebla o contaminación. Esto resulta en una apariencia más difusa y menos definida. Incorporar una ligera niebla o difuminado en las áreas distantes puede ayudar a capturar esta pérdida de nitidez.
- Tamaño y escala. Aunque no es un elemento exclusivo de la perspectiva aérea, ajustar el tamaño de los objetos en relación con su distancia también puede contribuir a una representación más realista de la profundidad.
Características de la perspectiva aérea
La perspectiva aérea tiene varias características que la hacen única y especialmente útil para ciertos tipos de ilustraciones y diseños:
Sutileza en la transición. A diferencia de las líneas fuertes y los puntos de fuga de la perspectiva lineal, la perspectiva aérea se basa en gradaciones sutiles y cambios suaves de tono y color. Esto permite una transición más natural y menos rígida entre los objetos cercanos y distantes.
Aplicación artística. Esta técnica es particularmente valiosa en pinturas paisajísticas, ilustraciones de fantasía y cualquier obra que busque capturar una atmósfera envolvente. La perspectiva aérea no solo añade profundidad, sino también un sentido de atmósfera y clima, contribuyendo al estado de ánimo general de la obra.
Flexibilidad en la representación. La perspectiva aérea no está restringida por reglas estrictas de geometría o proporción, lo que ofrece al artista más libertad para experimentar y adaptar la técnica según las necesidades de la composición.
Enfoque en la percepción humana. A través de la perspectiva aérea, los artistas pueden replicar cómo nuestros ojos perciben realmente los objetos en el mundo real, afectando no solo cómo se ven, sino también cómo se sienten en términos de proximidad y espacialidad.
La perspectiva aérea es una técnica poderosa y versátil que puede transformar la forma en que representamos la profundidad y la atmósfera en nuestras obras. A diferencia de otros tipos de perspectivas más estructuradas y geométricas, la perspectiva aérea ofrece una manera más natural y envolvente de capturar la realidad tal como la percibimos, llena de sutilezas y cambios tonales que reflejan el efecto de la atmósfera.
